Наверное, не каждый день в Национальной филармонии Украины рядом с обычной для этих стен изысканной публикой в платьях и костюмах собираются разноцветные и позитивные идейные потомки хиппи. Как-то странно видеть в строгом академическом заведении босых cлушателей, медитирующих на полу. Странно, но прекрасно. 14 апреля сама атмосфера в Филармонии словно стала мягче, отошла от присущего ей официоза. Несмотря на незначительную промо-кампанию, послушать индийского мастера игры на бамбуковой флейте Пандита Хари Прасада Чаурасию собралось очень много людей. «Моцарта флейты» (так называют музыканта в Европе) удалось пригласить в Киев благодаря усилиям посольства Индии и индийского театра в Украине «Накшатра», который, кстати, уже организовывал здесь фестивали классических индийских танцев и музыки «НритьяАнжали» и «РагаАнжали».
Осмелимся предположить, что часть аудитории привлекла не столько индийская классическая музыка, сколько многочисленные «приставки» к имени мастера Чаурасии. Ведь, во-первых, президент Индии присвоил музыканту высшее артистическое звание Падмавибхушан, поэтому он считается культурным достоянием страны. Во-вторых, Мастер является профессором Роттердамской консерватории CODARTS (Голландия), а в-третьих, лауреатом премии «Гремми». К тому же, Чаурасия неоднократно становился участником джазовых и world music проектов (с Яном Гарбареком, Джоном Маклафлином, Shakti, Борисом Гребенщиковым), выступал в самых престижных залах Индии, Европы, США, Японии. Хотя этот большой список заслуг, по словам самого Чаурасии, не может свидетельствовать о музыканте больше, чем он сам и его игра. Бамбуковая флейта бансури, которой в совершенстве владеет Чаурасия, отличается от своего западного аналога. Согласно индийским верованиям, это инструмент самого бога Кришны. В то же время бансури наряду с вокалом и струнными инструментами является одной из основ классической индийской музыки.
Звуки, издаваемые бамбуковой флейтой, когда к ней прикасается Чаурасия, описать невозможно. Дело в том, что индийская музыка — это очень особая, уникальная и глубоко духовная история. Так же, как и танец, музыку индусы воспринимают, как молитву, ритуал, сосредоточение на самом себе, а не как развлечение. Отличное от европейского понимание музыки порождает совершенно иную музыку. Она не может нравиться или не нравиться. Ее можно чувствовать или не чувствовать. Пропускать через себя или не пропускать. Становиться частью ее материи или не становиться. Вот в чем фокус. Когда-то автору посчастливилось послушать еще одного выдающегося индийского музыканта, называемого «Королем сантур» (сантур — традиционный струнный ударный музыкальный инструмент) Пандита Бхаджана Сопори. Его имя сами индусы ставят рядом с Чаурасией. Так вот ощущение от музыки Бхаджана Сопори соизмеримы с ощущениями от игры флейтиста Чаурасии. Можно сказать, они играют одну музыку, просто на разных инструментах. Но к такой музыке нужно подходить с открытым сердцем и стремлением ощущать тончайшие материи и энергетические вибрации. Иначе она в вас не зазвучит... Впрочем, о чем это я? Приезд планетарного Чаурасии, видимо, ничто по сравнению с юбилеем Аллы Пугачевой, о чем талдычат первые страницы газет.
P.S. Вместе с Чаурасией в Филармонии выступили также Виджай Гхате (также родом из Индии) с игрой на индийском барабане табла, ученик Чаурасии Джон Кристоф Боннафус (Франция) и украинец Алексей Кабанов — на танпури. Наш соотечественник Алексей Кабанов (Олекса Лаврский) имеет коллекцию восточных и украинских традиционных инструментов и сам изготавливает их. Он известен, в частности, тем, что создает музыкальное сопровождение спектакля по индийскому эпосу «Шякунтала» в Академическом театре имени И. Франко.
