На малой сцене Театра им. И. Франко поставили спектакль «Дорогу красоте» по одноименной пьесе Владимира Винниченко. Постановка по-своему уникальна и даже символична не только для франковцев, но и для всего украинского театра. Напомним, что именно спектаклем по пьесе Винниченко «Грех» театр в 1920 году начал свою работу, и вот к своему юбилею коллектив снова обращается к творчеству классика и выбирает неизвестную зрителям пьесу — постановка «Дорогу красоте» стала сценическим первопрочтением этого драматического произведения. Кроме того, очень приятно, что вернуть автора на главную сцену столицы стремится молодежь, ведь инициатором и режиссером спектакля является молодой режиссер Екатерина Чепура. А потому можно надеяться, что эта постановка откроет новую страницу в сценической истории украинской драматургии европейского уровня.
В основе постановки — высокоинтеллектуальный, психологически глубокий текст, являющийся своеобразным индикатором мастерства режиссера и актеров. После спектакля Екатерина Чепура призналась, что постановка получилась несколько иной, чем это было запланировано сначала. Ведь все перипетии души человека, сложности характера, неоднозначности поступков героев Винниченко открывают для создателей сценического произведения неограниченные возможности, с одной стороны, и ставят высокую планку — с другой.
Это история о главной героине (Инна — Елена Фесуненко), которая, чтобы сделать из собственного мужа настоящего поэта, не только играет роль Музы, пишет за него стихи, зарабатывает на жизнь, но и способна даже на преступление. Ее тяга к красоте, которая должна «спасти мир», вдохновить мужа, превращается в патологическую идею. Инна сильная и непреклонная в своих намерениях, самостоятельная и упрямая. Она пытается объяснить свой поступок высшей справедливостью. Героиня в спектакле «Дорогу красоте» подобна Норе или Гедде Габлер из пьес Генриха Ибсена, который тоже является создателем интеллектуальной драмы, или же героям произведений Августа Стринберга — и это в очередной раз подтверждает твердость позиций Владимира Винниченко в европейском контексте. Но вместе с тем, Инна психологически, даже ментально близка украинскому зрителю, будто бы списана из жизни. Эта связь поддерживается еще и музыкально — недаром музыкальной темой спектакля является песня «Реве та стогне Дніпр широкий». Но, кажется, действия этой женщины можно объяснять и в другом смысловом ключе, находя конфликт в подсознании героини, на что, кстати, в спектакле обращали гораздо меньше внимания. Но вполне очевидно, что героиня могла бы найти красоту и в любви, но со своим мужем она ее не имела, любя другого — Крамаренко (Олег Терновой). Поэтому единственным шансом для нее, так сказать, удовлетворить потребность в красоте и чувствах, было сделать из нелюбимого гения.
Показательной особенностью сценического произведения является то, что режиссер и актеры не ставят цель оправдывать или осуждать, сочувствовать или поддерживать героиню. Они провоцируют это делать зрителя, без четких подсказок. Хотя... помощью могут быть довольно взвешенно и четко сформулированные характеры персонажей, интересные смысловые интонации и пассажи. А еще — достаточно оригинальные мизансцены, каждая из которых имеет свою эмоционально-смысловую нагрузку. Например, Инна горделиво стоит, глядя в глаза зрителям, доказывая собственному мужу свою волю и справедливость, а Остап (Дмитрий Чернов) сидит на полу... почти у ее ног. Или: сумасшедший Михаил (Дмитрий Рыбалевский), у которого Инна фактически украла деньги, и сама героиня лежат на полу: они играют игрушками, а Инна гладит Михаила, словно ребенка, по голове. Зритель понимает, что некая борьба в душе героини продолжается, но идея побеждает.
Кстати, несмотря на то, что центральной фигурой в спектакле является женщина, хочется отметить некоторые мужские работы, в частности Дмитрия Рыбалевского в роли Михаила и Владимира Абазопуло (младшего) в роли Тихона. Безумию, психологической и психической неполноценности Михаила зритель верит. Какая-то физическая скрюченность, эмоциональная неуравновешенность, непредсказуемость вызывает не только жалость, но и отвращение — то отвращение, о котором неоднократно говорит Инна («гниль»). Зато Тихон — неграмотный, по-детски непосредственный, хороший, вызывает большую симпатию.
Правда, не совсем понятна линия Инна (Елена Фесуненко) — Крамаренко (Олег Терновой). Несмотря на то, что их отношения, казалось бы, должны задавать тему любви, при просмотре спектакля это почему-то не читается. Интересным изобретением режиссера является и то, что актеры, участвующие в массовке (люди), требуя от героини вернуть украденные деньги, находятся в зрительном зале. Таким образом, зрители, слыша реплики актеров со всех сторон, чувствуют себя участниками событий. Это своеобразная режиссерская провокация, стимулирующая эмоциональную и интеллектуальную активность публики. А еще (и это важно), наряду с внутренними конфликтами персонажей, историей жизни, спектакль пополняет ряд произведений, лейтмотивом которых (хотя в данном случае скрытым) является великая сила слова, в котором действительно «кровь и нервы» настоящего мастера.
