48 часов правила бал музыка. Организаторы фестиваля и гости, погруженные в творческую теплую атмосферу, были приятно удивлены, когда на открытии — достаточно протокольном событии, — из уст представителей областной и городской администрации, неизменно поддерживающих этот форум новой музыки, были обозначены приоритеты культуры, особенно сейчас, когда кипят политические страсти. Именно культура является тем мощным духовным началом, которое гармонизирует личность, учит ее терпимости и заряжает на творческую продуктивность во всех родах деятельности.
Идея и художественная концепция фестиваля принадлежит Международной общественной организации «Ассоциация новой музыки», основателем и президентом которой является великолепный музыкант, композитор, бессменный артистический директор «Двух дней и двух ночей» — неутомимая выдумщица Кармела ЦЕПКОЛЕНКО .
—Наш фестиваль, — подчеркивает Кармела, — уникальный в своем роде, он не похож ни на один из известных музыкальных форумов. Его специфика — в органичном соединении нового содержания и новейшей фестивальной формы. Это 48-часовая акция нон- стоп, которая начинается во второй половине дня пятницы и длится до первых воскресных петухов. А уникальность его в том, что за относительно короткое время публике предлагается грандиозная композиция современных искусств, погружающая в свою атмосферу и зрителей, и исполнителей. За тринадцать лет своего существования фестиваль привлек внимание профессионалов и зрителей к новой музыке, пригласил сотни украинских и зарубежных исполнителей, композиторов и менеджеров. Благодаря неизменной поддержке Министерства культуры и туризма Украины, областному и городскому cоветам Одессы и другим государственным, общественным и частным организациям, у нас установились прочные партнерские взаимоотношения с посольствами и культурными фондами Австрии и Финляндии, Швеции и Польши, Швейцарии, Германии, Франции, Греции и др.
Одесса славится своими музыкальными традициями. Лишь перечисление славных сынов и дочерей этого города, воспитанников его консерватории, имена которых составляют славу мировой музыкальной культуры, займет, думаю, немало страниц энциклопедических изданий. И сегодня одесские музыканты достойно продолжают эти традиции в программе «Двух дней и двух ночей».
По традиции, за несколько дней до «большого съезда» гостей, местная публика собирается на концерты-прелюдии, которые проходят в зале Филармонии, в Музыкальной академии им. Неждановой и в Литературном музее. Все эти прелюдии интернациональны и по составу исполнителей, и по программе. Хорошо известный за пределами своей страны, австрийский бас-баритон Руперт Бергман, обладающий обволакивающим тембром голоса и умопомрачительным диапазоном, под аккомпанемент украинской пианистки Марины Мохряковой познакомил зрителей с ретроспективой современного австрийского романса. В фестивальной же программе этот дуэт проникновенно исполнил «Вечер для баса и фортепиано» украинского композитора Михаила Шведа на слова Райнера Рильке, три песни Руперта Готфрида Фрибергера, навеянные эмоциональной поэзией Наталии Горбаневской и три пьесы для баритона и фортепиано, качественно выписанные Кармелой Цепколенко на слова Райнера Брамбаха. Каждое из произведений исполнитель превращал в захватывающий спектакль.
У пианистки Эвелины КОВАЛЕНКО концерт-прелюдия состоял из произведений французских композиторов. Завкафедрой теории музыки Львовской музыкальной академии имени Н. Лысенко, пианист, композитор и музыковед, неоднократно увенчанный наградами за сочинительство и исполнительство, Александр Козаренко посвятил час фортепианной музыки произведениям Николая Лысенко. Во втором отделении этого концерта ансамбль «Амальтея» из Швейцарии подарил зрителям сверкающую «ДиаДему» Юлии Гомельской (Украина), меняющиеся «Зеркала» Кайя Сварьяхо (Финляндия) и филигранную «Камерную сонату» Габриеля Пьерне (Фрация).
В фестивальном марафоне творческое единение исполнителей из разных стран, разных школ было нормой, которой руководствуются организаторы и участники форума. Конечно, не вся музыка равноценна, не все услышанное остается в памяти — это естественно, но неизменно высокий исполнительский уровень делал концерты- сцены незабываемо яркими. Искрящийся техникой и музыкальностью дуэт скрипачей (Анна Савицкая, Украина) и Якуб Дзяляк (Польша), представил три мировые премьеры. Две из которых украинских композиторов — Анны Гаврилец и Богданы Фроляк. Виртуозная легкость норвежскго гитариста Андерса Ферисдаля, одинаково владеющего классическим репертуаром и «школой новой сложности», необходимой для исполнения новой музыки, в сопровождении одесского ансамбля SENZA SFORZANDO, основанного Александром Перепелицей-младшим, заставили публику затаить дыхание.
Даже очень высокая творческая планка фестиваля не смогла сдержать умопомрачительного взлета «сверхлидеров». Ими, на мой взгляд, стали обладательница чистого и сильного сопрано Франсуаз Вантеке (Бельгия), обладающая незаурядными актерскими способностями, исключительной пластикой, одинаково владеющая классической школой, джазовой импровизацией и азартом в исполнении новой музыки. Вторым лидером стал исполнитель ярко окрашенных индивидуальным темпераментом модуляций в джазе и современной музыке, виртуоз-пианист из Испании Джозеп Мария Баланья.
Совместный шведско-украинский проект ZUSTRIЧ представили Киевский Новый театр на Печерске и театр современного танца Liveartcoliectiv MELO (Швеция). Этот эксперимент напоминал цепь этюдов на взаимодействие, в которых будущие актеры осваивают степень вербального и пластического взаимопонимания на сцене. Украинский фольк соседствовал со шведским роком, ребята были полны энтузиазма, но все это оставило впечатление затянувшихся «студий».
Новая киноработа Гуго Шера, о фильме которого я с восторгом писала в обзоре прошлогоднего фестиваля, носит название «Последнее приглашение — Макабрический танец». Она сделана в том же, приближенном к киремуратовскому, стиле, что и «Трамвай №5», но на этот раз, на мой взгляд, философская самоуглубленность автора зациклилась на идее самоочищения и затмила присущее ему чувство юмора. Музыка Кармелы Цепколенко, «вживую» сопровождавшая видеоряд, показалась глубже его и ироничней.
Закрывал фестиваль по традиции ансамбль перкуссионистов под управлением Бернгарда Вульфа.
Как бы мы ни дистанцировались от всевозможных примет, и организаторов, и участников, и гостей вольно или невольно тревожила цифра 13 в порядковом номере фестиваля «Два дня и две ночи». Наперекор приметам он был очередной удачей Ассоциации новой музыки.
