«Любите ли вы театр? Любите ли вы его так, как люблю его я, то есть всеми силами души вашей...», — обращался к публике словно моими словами полтора века назад критик В. Белинский, с которого, по большому счету, и началась профессиональная театральная критика в тогдашней Российской империи. Если и вы любите театр так, как люблю его я, тогда вперед, читатель, в залы киевских театров, на полки вашей эмоциональной памяти, где хранятся сильнейшие театральные впечатления и вызванные ими мысли. По случаю Международного Дня Театра и премии «Киевская пектораль» давайте вспомним премьеры 2007 года, поразмышляем...
ВОЗВРАЩЕНИЕ К ПСИХОЛОГИЗМУ
В прошлом году все 36 киевских театров — от национальных до частных и районных — выпустили 71 новый спектакль. Кто один, а кто и шесть. Из-за тяжелой (но уже преодоленной) болезни я полгода в театр не ходила, и все же мне повезло посмотреть 38 из них — немногим более половины. Склоняюсь в глубоком извинении перед театрами «Браво», «Срібний острів», «ДАХ», «Ателье-16», «Свободный театр», Новый театр на Печерске, Оперы и балета для детей и юношества, «Актор», куда я в прошлом году на премьеры так и не дошла. Наши встречи впереди. И все же определенные общие черты театральных новинок-2007 в столице Украины вырисовываются довольно выразительно.
Главное — никакого творческого кризиса не наблюдается. Появились спектакли с ярко выраженными эстетическими позициями. И меня лично радует то, что сбываются мои прогнозы — театр возвращается к глубокому психологизму, приближается к человеку как в зале, так и на сцене, не оставляя эксклюзивных творческих экспериментов. Модный недавно сценический эпатаж, жонглирование символами, знаками, формами, претензия на многозначность, за которой часто открывалась пустота мысли, сдает позиции. Зрителю предлагается зрелище простое, ясное, понятное, где можно почувствовать характер и мотивации персонажа, разделить его судьбу. Теперь это отнюдь не упрощенное, не примитивное искусство, наоборот — средства выразительности режиссера и актеров исполнены образности, парадоксальности, уходят в ментальные корни и апеллируют к внимательной культурной публике. И она есть! В театрах становится больше зрителей!
Несколько спектаклей этого ряда. В Национальном театре им. И. Франко радует украинскую душу «Кайдашева сім’я» по И. Нечую-Левицкому. В постановке П. Ильченко она превращается в своеобразную мифологему украинского национального характера со всеми его позитивами и недостатками. П. Панчук достойно дополнил своим Кайдашем галерею созданных этим артистом образов украинских мужиков, достоверных, как земля. Наталья Сумская создала образ Кайдашихи фейерверком ярких, узнаваемых, смешных деталей поведения и интонаций. Таким образом творчески обновилась. По-новому засветились здесь и Н. Заднепровский (Лаврин), и Н. Ярошенко (Мотря), и дуэт баб Параски и Палажки (Н. Гиляровская и З. Цесаренко). Короче, тот сильный финальный дождь, который загнал под одно корыто Кайдашиху с внуками от враждующих братьев, искупал и очистил и мою душу.
А в «Маленьких супружеских преступлениях» Э.-Э. Шмитта народные артисты И. Дорошенко (Лиза) и А. Богданович (Жиль) сыграли едва ли не лучшие свои роли. Они оказались способными на такие психологические кружева, такой психологический поединок любви и ненависти, чувств и интеллекта, что хотелось бы пожелать им в дальнейшем творческом пути не менее сложной и глубокой драматургии, и значительно лучшей режиссуры. Пока что то, что эти актеры демонстрируют в спектакле «Женитьба Фигаро» (граф Альмавива и Марселина) иначе, как актерской забавой назвать трудно — настолько часто режиссура Ю. Одинокого в этом модернизованном претенциозном спектакле оставляет артистов без смысловой опоры, без действенных задач. А. Богдановичу легче — на его графа работает сюжет. А осовремененная бизнес-леди Марселина бывает просто красиво и пусто отсиживает на сцене.
Театр Юного зрителя на Липках поставил на малой сцене шлягер шестидесятых годов — «Мой бедный Марат» А. Арбузова. Режиссер Максим Михайличенко посмотрел на события в пьесе 1941 го,1945 го и середины 50 х годов какна фантомы времени — костюмы, прорисованные мелом по швам, пуговицам, карманам, орденам, отдельные детали старого быта и окно-качели. А вот сквозь времена вечная проблема ответственности молодежи за свою любовь решена средствами современного психологического театра с элементами цирка и детской игры. Особенно тонко рисуют своих персонажей Н. Гончарова (Лика), которая передает взросление женщины от девочки до утомленной жизнью серой мышки, и Р. Гафуров (Леонидик). В его герое слабодушие, которое вызывает жалость друзей и является козырем Леонидика в борьбе за собственную судьбу, сменяется, наконец, внутренней силой и мужеством. К сожалению, для отношений героев это происходит слишком поздно, потому что подменять любовь жалостью, превращать жизнь в веселую игру в ее решающие, судьбоносные моменты — безответственно и трагически.
На большой сцене ТЮЗа его художественный руководитель Виктор Гирич поставил собственный вариант повести Элеонор Портер «Полианна». Как не умыться сладкими слезами, когда ребенок-сирота, никому ненужный, обиженный родной тетей, лишенный тепла, ласки, внимания, учит (и учит!) взрослых — и вас зритель, также — радоваться жизни. В наших условиях это так важно, так необходимо, так мудро. Режиссер избегает излишней сентиментальности, в спектакле есть теплая трогательность. И приятно видеть творческое возрождение актрисы Наталии Заболотной (нет, совсем не моей родственницы) в большой и сложной роли тети Поли. Когда-то Наталья играла центральные роли в новорожденном Молодежном (теперь Молодом) театре, а потом где- то бродила, но наконец — новый всплеск ее мастерства и таланта. Рядом бриллиант Валерии Чайковской — миссис Сноу, — которая на наших глазах под влиянием Полианны выкарабкивается из болезни и злой капризности к женственности и доброте. И обе Марины — Куклина и Андрощук — в роли Полианны привлекают заразительной солнечностью и искренней мудрой детскостью.
АНСАМБЛЕВОСТЬ АКТЕРСКОЙ ИГРЫ
Психологизм, интересный зрителям, возникает еще и из ансамблевости актерской игры. В этому ряду выделяются спектакли Молодого театра. Черная комедия «Четвертая сестра» Я. Гловацкого богата отборным букетом образов трех сестер: старшая — красавица Вера (Н. Васко), внутренне выжженная любовница депутата, средняя — Катя, безработная юристка, которая кормит семью мясом, украденным у хищников зоопарка, в жестком исполнении Е. Узлюк, младшая — хитрюга Таня (Р. Зюбина), наивная и трогательная в своем темпераментном авантюризме. Из этих актрис невозможно выбрать лучшую, настолько они работают в унисон. А рядом еще персонажи «второго плана» — соседка-дуреха (В. Авдеенко как всегда безжалостная к собственной красоте и рисует свою Бабушку резкими насыщенными красками), а еще отец трех сестер, пьяница-генерал в карикатурном воплощении С. Боклана, а еще четвертая «сестра» — переодетый в девичье платье мальчик-бродяга (удачный дебют С. Дудника). Пока что почти весь актерский ансамбль спектакля, прибегая к комическому преувеличению, не теряет при этом психологической точности. По-видимому, им помогает опыт работы с драматургией абсурда, которым особенно увлекается актер/режиссер А. Петров (здесь в роли депутата Ивана Павловича).
«Обыкновенная история» бывшей киевлянки Марии Ладо — пьеса, как говорится, самоиграющая. Четко выписан конфликт, выразительны характеры домашних животных и их хозяев и соседей, трогательная мораль о ценности жизни и чистоте души — есть что играть актерам. Поэтому постановщик Т. Криворученко ничего удивительного не выдумывал, а помог актерам найтись в пространстве, в реакциях и отношениях. Среди волоокой спокойной Коровы с вечной жвачкой (С. Бочарова), пухленькой и в то же время легенькой Свиньи (Т. Стебловская), пестрого амбициозного Петуха (А. Галафутник) и вездесущей запыхавшейся Собаки (В. Чигляев) даже В. Шептекита, который часто любит «тянуть одеяло на себя», создает на удивление точный физически и психологически трагичный образ старого Коня. А Я. Гаврилюк в роли соседа-пьяницы проницательно сыграл трагедию утраченной любви. И другие персонажи-люди, сыгранные опытными и молодыми артистами театра, насыщают спектакль трогательной правдой.
Актерский ансамбль «Голубки» Ж. Ануйя в режиссерском дирижировании А. Бакирова также довольно целостный. Хотя в нем явно яркие таланты метрессы Молодой сцены Т. Яценко в бенефисной роли примы-актрисы мадам Александры и дебютантки В. Ходос в роли начинающей актрисы Коломбы.
Безупречным я бы назвала ансамбль актеров зрелого поколения в спектакле театра им. Леси Украинки «Доходное место» А. Островского (режиссер А. Кац, Россия). Благородный внешне вельможа Вишневский (В. Шестопалов), хищник в стае чиновников, в последней сцене — живой мертвец, он словно осыпался внутрь самого себя и идет за кулисы умирать уже на последнем выдохе. Юсов (А. Гетманский) подобен скале, которую лижут волны подчиненных — в безумном танце он легкий и на взлете, здесь он действительно царствует. Роль прагматической мамаши взрослых дочерей Кукушкиной едва ли не лучшая в творческих победах Т. Назаровой на нынешнем этапе — мягкая кошечка внешне и жесткая хищница внутри. Шаг в шаг за старшими ступают и младшие — Р. Семисал придал своему Белогубову такую пеструю палитру реакций, мотиваций, приспособлений, что от него трудно оторвать взгляд, хотя актер бесспорно существует в партнерстве с другими. А молодую И. Борщевскую в роли Юлиньки, достойной доченьки своей маменьки, можно было бы просто похвалить за хорошо и грамотно представленный образ, но один ее горький и завистливый взгляд, брошенный «несчастной» сестрице, раскрывает страшную правду ее богатой супружеской жизни.
Глубокое волнение вызывает проницательный дуэт С. Орличенко (Франческа) и А. Ященко (Роберт) в спектакле «Розовый мост» по роману Р. Д. Воллера Театра драмы и комедии на левом берегу Днепра. Актеры мощно, целомудренно, откровенно и глубоко сыграли безумную короткую любовь своих героев так, что к зрителям вернулась вера в то, что высокая любовь возможна и является высшей ценностью судьбы.
«НЕОЖИДАННАЯ РАДОСТЬ»
Я очень ценю в жизни и искусстве то, что можно назвать «неожиданной радостью». А таковых в премьерах-2007 пришло ко мне несколько. Театр «Колесо» положил начало творческому проекту «Молодая надежда», предоставляя свою крохотную сцену (15 м 2 ) начинающим. Так родился спектакль «Звездный мальчик» по О. Уайльду — в режиссуре молодого режиссера Анатолия Суханова, где исполнители детских ролей, двенадцатилетние студенты театрального факультета Киевской детской Академии искусств, показали себя вполне профессионально. А музыка студента Консерватории Сергея Парыгина поразила мелодичностью и прозрачностью.
Здесь же, в «Колесе», мощно и щедро работает Мария Груничева в моноспектакле «Я жду тебя, любимый!..» Д. Фо и Ф. Раме. Разве что режиссер В. Семенцов, прочитав пьесу по поверхности текста, не помог актрисе распределить себя в роли.
А еще совсем неожиданная радость — небалетный по телосложению актер Молодого театра Кирилл Бин в пластичной фантазии Сергея Швыдкого «В плену КАРМЕН» легко и изящно представил молчаливого путешествующего клоуна, который языком движения иронически и трагически напомнил нам всех основных персонажей «Кармен» — саму страстную Кармен, солдата Хозе, мужественного Эскамильйо и... мощного быка.
А еще Дмитрий Богомазов, актер театра «Свободная сцена» на 20 зрительских мест, обладатель нескольких театральных Пекторалей, поразил спектаклем «Женщина из прошлого» по пьесе Р. Шиммельпфеннинга. Во всех своих постановках режиссер распутывал проблему смерти, конца жизни как таковой и завершение человека как такового. А здесь Дмитрий, оставшись верным своему некрофильству, смотрит на проблему словно с противоположной стороны, делая ударение на ответственности человека за собственную жизнь, на значимости каждого поступка и каждой измены, потому что все откликается в потомках, напоминает об ответственности каждого из нас за будущее других, всех.
А еще композиция по «Макбету» В. Шекспира в уникальном театре Марионеток, где режиссер Михаил Яремчук перемешал миры, времена, игрушки, куклы, живых людей, песок, металл, дерево, ведьм в страстной жажде власти ради власти.
А еще неожиданная радость — «Кавказский меловой круг» в театре им. И. Франко таки убедил, что эпическая драматургия-модель Бертольда Брехта может быть достойно интерпретирована театром славянского типа. Разве что для этого понадобился европейский талант режиссера Линаса Зайкаускаса.
А еще «Ричард после Ричарда» — монтаж монологов и реплик знаменитого «Ричарда III» В. Шекспира, созданный режиссером Ириной Волицкой и единолично сыгранный Лидией Данильчук в «Театрі у кошику» (центр им. Леся Курбаса). От того, как бесполое существо берет в ножи кочаны капусты (как будто головы) на черном пластике для заворачивания трупов, мороз дерет по спине — чувствуется конец истории...
Различными гранями высвечивают немало других киевских спектаклей. Еще несколько радостей:
— «Оскар — Богу» Э. Шмитта в театре «Сузір’я» — режиссер О. Кужельный, актерский дуэт опытной В. Чайковской (Розовая госпожа) и молодого Ст. Голопатюка (Оскар), о детской мудрости и мужественной просветленности смерти.
— Эпатажные «Опасные связи» по Ш. де Лакло (режиссер А. Билоус) в Театре на левом берегу Днепра, где порочный мир является концом человечества, а кощунство уничтожает каждого и всех.
— Принципиальное обновление Киевской оперетты постепенно набирает обороты. «Мистер Икс» И. Кальмана в постановке Б. Струтинского сыгран без штампов «старой идиотки-оперетки» (выражение Ю. Тувима), а поэтому спектакль вышел заметно драматизированным, виртуозно пропетым и украшенным образно решенными танцами и подъемами артистов-певцов на трапеции.
— Режиссерский поиск В. Мишневой в спектакле «Маленький принц» по А. де Сент-Экзюпери в театре Пластической драмы на Печерске.
Не берусь анализировать и оценить спектакли музыкальных театров, в частности Национальной оперы, но скажу как рядовой зритель: при потрясающем вокале солистов и хора (что несомненно), заметным становится тенденция актеров существовать в музыкальной партии по законам драмы, даже несмотря на всю слабость режиссуры А. Соловьяненко. Это заметно в «Норме», это поражает и в «Макбете». Театр также представляет необычный, близкий к современной хореографии балет «Мастер и Маргарита» в постановке Д. Авдиша (Россия), очаровательную ироническую музыку Ю. Шевченко к балету «Буратино» по мотивам известной сказки.
Раду Поклитару продолжает свои хореографические новации (как для Киева) в «Модерн-балете». Пока что, на мой взгляд, пародия на традиционного «Щелкунчика» вышла у него злой сатирой, что не свойственно сказке. Однако его «Шексперементы» являются смелой современной молодежной версией веронского мифа. Правда, произнесение текстов Шекспира балетными актерами представляется неуместным и лишним — и без этого любительства все понятно и волнует.
Также проходили в 2007 году спектакли, которые вызвали вопросы, неудобства, разочарования, непонимание. Один из таких — «Тарас Бульба» по Н. Гоголю в муниципальном театре «Київ». Спектакль дает красивую и яркую «картинку» — молодые артисты акробатически двигаются и танцуют, красиво поют, но пьеса Неди Нежданной с красивыми стихами трактует Бульбу как амбициозного воина, который с перепоя только и ищет, с кем бы повоевать и похвастаться сыновьями. А братья, оказывается, оба влюблены в одну девушку и поэтому дерутся между собой. И Андрея убивает не отец, а Остап. А девушка убивает Остапа. А матери остается только оплакивать вместе с другими вдовами своих глупых задиристых мужчин и неизвестно, за что и кем сожженного (сожженного ли?) Бульбу. Что-то слишком далеко завела Нежданную ее квази-смелая фантазия...
И все же приятных, обнадеживающих впечатлений было в прошлом театральном году немало. После творческого застоя в режиссуре появилось немало принципиальных, концептуальных спектаклей, дебютировало немало интересных постановщиков: М. Голенко («Свободный театр»), И. Калашникова («Актор»), К. Кашликов (театр им. Леси Украинки), А. Май («Сузір’я»), Ю. Маслак (Молодой театр), Е. Степанкова (Театр на левом берегу Днепра).
Засветилось несколько талантливых актеров новичков — в Молодом и в Марионетках.
Радовали сценографы, в основном опытные — А. Александрович-Дочевский, А. Вакарчук с К. Корнийчук, А. Гавриш, В. Карашевский, О. Лунев. А вот молодежи здесь не наблюдалось. К сожалению. Но в современной киевской сценографии новость — образно и точно режиссеры используют рисованные слайды, синхронизированные с действием актеров, и образные видеодизайны («Женщина из прошлого» — Олег Черный, Геннадий Хмарук и «Оскар Богу» — Степан Коваль, автор знаменитого мультика о трамвае № 9).
27 марта — Международный день театра. Мастера сценического искусства получат свою награду — «Киевскую Пектораль». Я искренне поздравляю всех награжденных — случайных среди них нет, творческие достижения 2007 года бесспорны. Разве что самая подготовительная работа по определению номинантов и победителей прошла на этот раз с грубыми нарушениями Положения об этой премии. В частности, на 1 м этапе не была определена ниодна «пятерка» претендентов (как положено), а только «тройки» и дважды «четверки», т.е. второй этап голосования потерял смысл — ведь именно здесь должны определиться «тройки» номинантов. Не удостоились внимания прекрасные работы, большинство которых вышли на сцену под конец года и тому подобное.
ПРЕМИЯ «БРОНЕК»
Теперь особенно анекдотически выглядят «Выдержки из Положения о театральной премии «Киевская пектораль», добавленные к результатам 1-го этапа, в которых экспертов грозно предостерегают, чтобы не образовывали каких-либо групп (это после того, как 9 экспертов из 18 официально обратили внимание Оргкомитета на недостатки 1-го этапа), что «не допускается участие экспертов в собраниях органов и организаций, непричастных к «Киевской пекторали» (чтобы, значит, немедленно вышли из партии регионов и блока Юлии Тимошенко), и выражать собственное мнение они должны «исключительно путем заполнения экспертных писем» (т.е. с коллегами, знакомыми, родственниками, своими студентами, творцами спектаклей — ни звука). Но удивительнее всего то, что в официальном тексте Положения о «Пекторали» ни одного из приведенных пунктов не существует!
Поэтому пусть существует и процветает в любом формате театральная премия «Киевская пектораль», к рождению и работе которой я когда-то имела непосредственное отношение. Теперь я, Заболотная Валентина Игоревна, профессиональный театральный критик, профессор Национального университета театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого, заслуженный деятель искусств Украины, основываю собственную театральную премию — «БРОНЕК». Бронеком называли моего деда, знаменитого актера Амвросия Максимилиановича Бучму, который ушел из жизни полвека назад, навеки оставшись в истории украинского театра, в кинолентах, в названии киевской улицы, в памятных знаках Одессы и Львова. Буду вручать редчайшую фотографию А. М. Бучмы с соответствующей надписью и гонорар — одну металлическую гривню. А по желанию лауреата его будет ждать дружеский обед в семье потомков Бучмы (внуки- правнуки-праправнуки) с традиционным бучмовским меню: постный борщ с пышками, галицкие вареники, рюмка водки и соленый огурец.
Премия «БРОНЕК» будет вручаться 14 марта, в день рождения А. М. Бучмы. А в этом году, пусть с опозданием, но к празднику Благовещенья, будет ее «пилотный» вариант. Итак, премия «БРОНЕК-2007» присуждается актрисе Киевского театра на Подоле Тамаре Плашенко за роль Марии Каллас в спектакле «Мастер-класс Марии Каллас». Я увлекалась игрой Т. Плашенко во многих ролях. Но образ гениальной певицы Марии Каллас, по моему мнению, это работа ВЕЛИКОЙ актрисы. Не «большой», а именно «великой». Утонченной красоты хрупкая женщина все действие живет в музыке и искусстве. Музыка пронзает ее фигуру, глаза, нервы, порождает интонации и жесты, звучит в широком диапазоне глубокого голоса, импульсах реакций, синкопах темпоритма нахождения в роли. Низкий поклон партнерам актрисы, которые, оставаясь самодостаточными в образах своих персонажей, «играют свою королеву».
Любите театр, уважаемые зрители! Любите его так, как люблю его я, т.е. всеми силами души вашей...
