Его участники и гости разъедутся по домам, увозя с собой светлые воспоминания, новые идеи, творческое вдохновение, впечатления от новых и старых имен создателей новой музыки, в том числе и украинских, произведения которых традиционно стартуют со сцены этого фестиваля в большой мир.
Пересказывать музыку нет смысла, но передать атмосферу через участников фестиваля имеет смысл. Об общих настроениях в наше нестабильное, полное тревог время говорит неизменный президент этого музыкального форума Бернгард ВУЛЬФ — профессор из Фрайбурга (Германия):
— В нынешней ситуации, когда государства больше озабочены безопасностью своих национальных границ, в этом контексте, искусство становиться не просто украшением нашей ежедневной жизни. Оно, благодаря своей наднациональной природе, (в том смысле, что искусство важно как для украинского общества, так и для, например, немецкого), помогает сохранять и приумножать креативные идеи в сегодняшнем мире. Украина сейчас переживает тяжелый период, но такая ситуация во всем мире. Мы не можем оставить наше будущее банкирам и финансистам. Искусство играет и будет играть определяющую роль для будущих поколений. В Западной Европе партии национального толка сейчас набирают силу, становятся влиятельной политической силой. Я очень надеюсь, что силы, которые сейчас популярны в Польше, Венгрии и т.д., не станут определяющими в политике Франции и Германии. Политики обязаны искусству тем, что оно помогает им понимать мир лучше и принимать более гуманные решения. Для этого, в том числе, фестиваль в Одессе, должен существовать и даже становиться более значимым , наверное, чем он есть сейчас. В Украине, к сожалению, не так много известных фестивалей, и Одесский, мог бы стать визитной карточкой фестивальной жизни Украины. В Украине должно проводиться больше фестивалей, подобных Одесскому. Мы здесь все вместе, в отличном настроении и это замечательно. Хотя фестиваль полон грустных воспоминаний о ярких личностях, оставивших свой след не только в Украинской истории.
В самом первом фестивале, 23 года назад, принимал участие молодой, талантливый певец Василий Слипак. Он исполнял партию Пьеро в представленной тогда в программе опере. В память о трагически погибшем певце и гражданине, Герое Украины Василии Слипаке, опера зазвучала вновь, заиграла новыми красками, органично переплетаясь с великолепно смонтированным видео с той, первой премьеры. Инструментальную часть осуществил ансамбль SENZA SFORZANDO, а его неизменный руководитель Александр Перепелица-младший еще и блестяще смонтировал видео. Главную вокальную партию исполнил молодой украинский певец Андрей МАЛИНИЧ:
— Готовясь к исполнению произведения Александра Козаренко, передо мной стояла серьезная проблема интерпретации, так как это произведение («П’єро мертвопетлює») уже стало, по сути, символом Василия Слипака. Во-первых, мне пришлось сделать небольшое переложение под себя, — произведение написано для контртенора и вокальную строчку так просто не опустишь из-за особенностей тесситуры. Сыграло немаловажную роль то, что я исполнял Пьеро Козаренко в одном блоке с «Лунным Пьеро» Шенберга и своим сочинением — мини-оперой «Пьеро и Красота». Проведя музыкальный анализ, нашел параметры, на которые буду опираться. Так появились тембровые персонажи флейтистка — она же Душа Пьеро и кларнетист (+саксофон),который заменял также трубу в нашем исполнении; он же — Арлекин, — символический образ судьбы, как преподносящей испытания, так и дарующей благодать. На этой триаде была построена концепция всего блока. Мне было безумно интересно исполнять Козаренко, наверное, еще и из осознания атмосферы, по случаю чего это произведение зазвучало опять в рамках фестиваля, спустя столько лет. Интересно было и то, что зрители могли оценить две интерпретации, — перед нашим выступлением был показан видеоряд исполнения В. Слипаком. Зрители наблюдали что-то вроде «смены поколений», одухотворенный симбиоз не просто композитора-исполнителя-слушателя, не просто дань памяти уникальному человеку, но и пространственное путешествие из прошлого, через трагическое настоящее, в будущее.
Памяти трагически погибшего композитора — Юлии Гомельской, — неизменной участнице многих фестивалей, была посвящена еще одна Сцена-концерт. Галина ШПАК, хормейстер, известная далеко за пределами Одессы и Украины, рассказывает:
— Я благодарна Кармелле (арт-директор фестиваля) за то, что она посвятила целый блок Юлиным произведениям. Мы с Юлей знакомы со студенческих лет, вместе заканчивали консерваторию. Но настоящий творческий контакт начался с 2003 года. А в 2006-м, на конкурсе во Франции, наш хор представил новое Юлино произведение (премьера музыки украинского композитора — одно из условий программы), и привез ей заслуженную победу. Произведение называлось «Шепотіти, говорити, співати». Юленька Гомельская — одаренный композитор, честный, добрый человек, который постоянно пробовал себя на прочность. Очень целеустремленная, с обостренным чувством справедливости. Светлый человек. Музыка для хора у Юли написана очень интересно, профессионально. В смысле фактуры, гармонии, ритмов. Ее произведения для меня — некий камертон современной музыки Нас объединяют 17 лет совместной творческой работы. Очень хорошо помню ее слова — «каждый момент жизни, как прикосновение крыла птицы к цветку». Эти мгновения улетают безвозвратно». Помните песню со словами — «есть только миг между прошлым и будущим, именно он называется — жизнь». Композитор и человек Юля Гомельская оставила свой очень светлый и очень яркий миг.
В ОДЕССУ ВПЕРВЫЕ ПРИЕХАЛ ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНЫЙ АМЕРИКАНСКИЙ МУЗЫКАНТ ДЖОННИ РЕЙНГАРД (ФАГОТ), КОТОРЫЙ НЕ ТОЛЬКО ПРИНЯЛ УЧАСТИЕ В ФОРУМЕ, НО И ПРОВЕЛ МАСТЕР-КЛАСС ДЛЯ СТУДЕНТОВ КОНСЕРВАТОРИИ / ФОТО ВИТАЛИЯ СИВАКА
Джонни РЕЙНГАЛЬТ (США) — всемирно известный музыкант, который приехал в Одессу впервые, и стал не только участником фестиваля, но и поделился своими знаниями на мастер-классе со студентами консерватории:
— Я приехал получить и поделиться креативными идеями. Получить новые впечатления и сделать свежие выводы. Не перестаю говорить самому себе о том, сколько можно всего сделать, сколько нужно всего сделать. И когда есть возможность услышать столько разных исполнителей, новых произведений, понимаю, как много еще есть интересного и неисследованного материала, с которым хочется работать. Понимаю, это нелегкая задача, но строю большие планы на будущее. Надеюсь как на будущее само по себе, так и на этих молодых людей, которых мы услышали на этом фестивале. Впечатление от Одессы, от фестиваля, от коллег — сказочное.
Ни один проект, ни одна творческая идея не воплощается в жизнь без финансовой поддержки. Фестивалю помогают многие Посольства и Культурные центры европейских держав. Некоторые делают это последовательно, из года в год. Вот что говорит об этом г-н Элиав БЕЛОЦЕРКОВСКИЙ, Чрезвычайный и Полномочный Посол государства Израиль в Украине:
— С фестивалем «2дня&2ночи Новой музыки» мы сотрудничаем долгие годы. Для Посольства очень важно, чтобы израильские композиторы и музыканты принимали участие в одном из знаковых фестивалей современной симфонической музыки.
В сфере культуры Израиль и Украина за 25 лет дипломатических отношений заложили прочный фундамент для развития плодотворного сотрудничества. Каждый год в Киеве и других городах Украины проходят выступления израильских музыкантов, актеров, презентуют свои книги израильские писатели, проводят мастер-классы израильские деятели искусства, выставляют свои работы израильские художники.
Но Одесса и этот фестиваль занимают особое место, как на карте культурной активности в Украине, так и в планах Посольства. Каждый год мы предвкушаем и планируем наше участие в этом замечательном проекте, и каждый год фестивальная программа, концерты и мастер-классы превосходят наши ожидания.
Хочу от всей души поблагодарить артистического директора фестиваля госпожу Кармеллу Цепкаленко, всех остальных организаторов фестиваля и пожелать им вдохновения и творческих успехов.
