Это живопись, графика, фотография и объекты дизайна. Семь художников представили свои работы на одной площадке. Все они — бывшие одногруппники (выставка проходит благодаря социальным сетям).
Международный проект «Окна» включает работы авторов, имена, которых сегодня хорошо известны в художественных кругах: Лара Симонова, Евгения Миро, Евгений Сегал, Константин Колобов, Игорь Ильинский, Дмитрий Даниш, Влад Милявский. Эти художники из США, Франции, Швеции и Украины. Они работают в разных направлениях и жанрах. Но у них всех есть нечто общее — альма матер: 30 лет назад пришли учиться в Харьковское художественное училище. Тогда их объединяла не только одна художественная школа, но и крепкая дружба, которая бывает только в юности. Но взрослая жизнь разбросала по свету: кто-то остался в Украине, а большинство художников уехали за границу. Все они состоялись как художники, как люди искусства, которые постоянно экспериментируют в разных направлениях.
После многих лет художники нашли друг друга случайно — в социальных сетях. Почти сразу появилась идея организовать общий выставочный проект «Окна». Но на первых порах это считалось чем-то нереальным, но оказалось, что ничего невероятного в этом замысле нет. Самое сложное было договориться об удобном для всех времени.
В экспозиции представлены картины-окна в разные миры, в которые зрителям предлагают заглянуть. Это другие миры, как в смысле образа жизни, пейзажей, архитектуры, так и в смысле внутреннего мира, на который повлияли, в том числе и соответствующие обстоятельства, в которых оказался каждый из участников этой выставки.
— Это, в сущности, хорошая возможность увидеть, насколько изменилось художественное восприятие в разрезе времени и географии в группе интересных художников. То есть, наше восприятие, — говорит Лара СИМОНОВА (художница ныне живет в Швеции, но ее живопись проникнута дыханием Средиземноморья).
Еще одну участницу проекта Евгению Миро иногда называют самым известным дизайнером современности в России. После Харьковского училища она училась в Санкт-Петербургской академии искусств, потом в Англии в Fashion Shool Девида Джонса, при участии которого был реализован ее первый самостоятельный проект «Время». Кстати, элементы часового механизма — одна из любимых тем художницы. Евгения работала в разных техниках: графика, панно, витражи, мозаика, росписи по фарфору и шелку, папье- маше. Ее произведения выставлялись в России, Англии, Франции, Германии, Швеции и США. Евгения Миро создавала и театральные декорации, в том числе для Мариинского театра и Большого симфонического оркестра им. П. Чайковского, дизайн для домов мод, стилистику дизайна для интерьеров.
— Украина стала для Евгении Миро неисчерпаемым источником любви к цвету, ритму и пластике — всему тому, что делает ее работы узнаваемыми и уникальными, считает Ольга МАРТОВСКАЯ, искусствовед. — Ее узоры можно рассматривать часами, находя все новые детали, смыслы. Символизм — еще одна узнаваемая черта художницы. Символика, как зашифрованная система знаков, притягивает нас, мы надеемся раскрыть мудрость символа, использовать его как талисман защиты, как что-то, что приносит успех, хорошую удачу, как залог большой любви, счастья, мудрости, силы, что находит отражение в солнечных знаках Евгении Миро.
Дмитрий Даниш сегодня живет в США. Он — представитель реалистической школы живописи. Работает преимущественно в жанре городского пейзажа, одно время закончил факультет интерьер-дизайна Харьковского художественно-промышленного института (ныне государственная академия дизайна и искусств). Самостоятельную творческую деятельность начал с 1990 года. С 2003-го живет в США.
Большинство полотен еще одного из участников проекта, Константина Колобова, сами напоминают окна: множественность миров и их трактовок автор показывает в повторах своих композиций и разных абстрактно-колористических вариантах на одном полотне, сохраняя один и тот же предметно узнаваемый образ. Его живопись отличается яркостью палитры, декоративностью, некоторой иронией.
Диапазон Евгения Сегала — от реализма до абстракции, а иногда и то, и другое переплетается на его полотнах. Евгений постоянно экспериментирует.
Игоря Ильинского называют харьковским и украинским импрессионистом. Его реалистические сюжеты словно выплывают из других эпох, из каких-то внутренних миров, окуная зрителя в определенную атмосферу. Главное в его картинах — это передача настроения. То ли хандра и печаль в дождливую погоду, которую чувствует житель европейского местечка, или хорошее настроение во время вечерней прогулки по харьковским улочкам. Глядя на его ретро-сюжеты, чувства проникают в саму душу, перебрасывая, словно в машине времени, в прошлое столетие. В 1995 году он сделал серию работ в стиле кино (к 100-летию Люмьер, с которыми художника пригласили на выставку в Париж). С этого времени его работы, на которых изображены люди, кафе, музыканты, городские пейзажи, оценили на выставочных площадках в Украине, Франции, Германии, России, Эстонии и Финляндии.
Владислав Милявский занимается дизайном и travel — фотографией. Он один из основателей музыкального независимого лейбла в Нью-Йорке (продюсерство и издание дисков), известного в Европе и США как Trail Records. Технику своих работ фотохудожник условно определяет как фотографику. Свои впечатления от разных стран он передает в моменты затишья, например, это безлюдные места Нью-Йорке.
В «Окна» можно заглянуть до 29 сентября, пока будет продолжаться вернисаж.
