В галерее «Кольори», в Лавре, открылась персональная выставка известного киевского художника Александра Павлова. Слово «персональная» здесь — не только уместный традиционный эпитет; персональная — в данном случае почти в буквальном смысле — представляющая персону, то есть личность.
Личность — во всей ее многогранности, многоликости и парадоксальности — смысл нынешней выставки в «Кольорах», ее стержень.
В творчестве своем Александр Павлов — свободен. Поэтому оно так разнообразно и в то же время — так целостно. Экспозицию в «Кольорах» составляют графика и живопись, причем условность и относительность этих определений — в применении к Александру Павлову — несомненны. Вне зависимости от вида, жанра и техники, в его работах есть все — и первобытная тотемная мощь («Рыба»), и кружевная легкость.
В элегантной графике Александра Павлова извечный вопрос о линии и цвете решается просто и изящно — линии, образующие изображение, сами становятся цветными — цветоносными. И тогда (наверное — только тогда) ими, линиями, создаются парусники, напоминающие об Александре Грине, или всадники, напоминающие о Майне Риде.
Живопись Александра Павлова меняется в зависимости от целей и желаний художника. «Хорал», «Сияние леса», «Маски», «Голубые мотыльки» — могучие колористические симфонии, одновременно емкие и лаконичные. Вне зависимости от наличия или отсутствия сюжета, цвет здесь вполне самодостаточен и самоценен. Киевские же пейзажи Александра Павлова заставляют вспомнить скорее об импрессионистах, об их понимании цвета и света, а еще — о тончайших изменениях на небе и в душе («Крутой спуск. Киев»). И за всем этим сам Александр Павлов наблюдает не только извне (как художник), но и изнутри — как один из участников нарисованных событий — со своего «Автопортрета».
