«Новая волна» достигла Одессы — именно так можно расценивать масштабный проект ведущих киевских и одесских трансавангардистов, приуроченного первой годовщине со дня основания самого молодого выставочного зала города — Арт-центра (ул. Пушкинская, 32). Идею этого проекта — владельца Арт-центра, бизнесмена и мецената Александра Коробчинского осуществил куратор выставки Анатолий Дымчук.
Новый центр, где ныне представлено современное актуальное искусство, создан по примеру киевского PinchukArtCentre. Он и впрямь не похож на привычные выставочные залы Одессы: огромные пространства помещений в духе постмодернизма, где брутализм неоштукатуренных стен и обнаженные в своей конструкции балочные перекрытия контрастируют с изысканным минимализмом полов и мебели. Вошедшие отмечают продуманность обстановки и общее впечатление респектабельности.
«Война звезд» имеет чисто декларативный характер: пять «арт-звезд» из Киева (Арсен Савадов, Олег Тистол, Илья Чичкан, Василий Цаголов, Максим Мамсиков), пять из Одессы (Игорь Гусев, Василий и Степан Рябченко, Владимир Кожухарь, Сергей Звара) и еще одна «блуждающая звезда» между двумя полисами — Александр Ройтбурд. Если впрямь слово «война» столь уместно, то выражается она в столкновении амбиций и живописных подходов, отмеченных индивидуальным своеобразием художников, их желании шокировать зрителя ультрасовременностью тематики и стилистики. Представленное искусство концептуально по своему прочтению, претендует на актуальность проблематики и преимущественно «поп-артовское» по способу выражения. Правда, последнее качество, как мне кажется, в большей степени присуще именно киевлянам — одесситы, за малым исключением, больше сохраняли связь с традиционной живописью. Трансавангардизм как одно из направлений постмодернизма в течение вот уже трех десятилетий находит своих продолжателей и почву для развития. Отличительная его особенность — субъективная интерпретация художественной традиции. Здесь симбиоз живописи с фото- и киноискусством, поп- и соцартом (Савадов, Зарва, Чичкан) в итоге дает неожиданные комбинации. В них деконструкция и новое прочтение прошлого соседствуют с метафизической абсурдностью сегодняшней действительности. Примечательная особенность работ — их экстравертность, откровенная демонстративность, подчеркивание «силы», расширение границ свободы. На то он и авангард. Мне кажется, что многие произведения как бы просятся за пределы замкнутого выставочного пространства, в уличную рекламу, ярмарочные декорации и т. д. Зритель не столько призывается к соучастию — ему предлагают «готовый продукт», который, однако, во многих случаях требует комментариев самого автора. Что значит броско написанный шлем байкера с отраженной на нем светящейся люстрой на полотне Игоря Гусева: призыв романтического устремления за пределы мещанского уюта или это намек на абсурд нашего бешеного времени? Как понять эпатажные «портреты» international художника (участника «Венецианской Биеннале-2009») Ильи Чичкана «Мао» и «Че» в облике шимпанзе: намек на «пещерный коммунизм», бессмыслие и бездушие революции или это насмешка над символами тоталитаризма прошлого, ставшего частью массовой культуры? По большому счету сами художники, располагающие солидной теоретической подготовкой, не нуждаются в анализе и комментариях собственных работ, они «выше» критики, и чем больше эпатажности, тем больше внимания. По сравнению с ранее известными фотографиями («Донбасс-Шоколад», «Книга мертвых»), представленные барочно-декоративные панно Савадова-живописца не вызывают у зрителя такого замешательства и неприятия. Но нужно называть вещи своими именами: это в лучшем случае компромисс искреннего творчества и коммерции, а сам проект — своего рода «фабрика звезд». Кто-то задержится на небосклоне дольше, чья-то звезда промелькнет на нем искрой, но не стоит искать здесь глубинное и вневременное. Нашему взору открывается эффектный, интригующий «праздник для глаз», красивое и интеллектуальное арт-шоу, если хотите, лаборатория живописи, что расширяет наше представление о творческих возможностях и, возможно, подготавливает почву для нового искусства. Это как сон, в котором «это уже было». Но в одночасье это итог, в своем роде отбор наиболее конвертируемых художников в условиях малоразвитого отечественного арт-рынка.
Одесская культурно-художественная среда (возьму на себя смелость утверждать), где сильны традиции южной школы и сохраняют свои позиции представители модернизма, например, нонконформисты, группа «Мамай», скептически воспринимают «попартизацию» и коммерциализацию искусства. Хотя отдельные представители нонконформизма 1980-х, как Василий Рябченко или Александр Ройтбурд, легко вписались в задекларированную концепцию.
Новое в этом проекте — внедрение в одесское художественное пространство группы известных киевских художников «новой волны» и противопоставление им одесского contemporary art. Этот проект, по словам его вдохновителя Александра Коробчинского, призван привлечь внимание СМИ к новым тенденциям в украинском искусстве, формировать рынок, ведь его участники в большей степени востребованы за границей, чем у нас. Например, одна из работ Савадова была приобретена на Сотбис за 50 тыс.долл.
Упомянутая выставка состоялась и благодаря содействию со стороны столичного PinchukArtCentre. Не случайно и сотрудничество с Анатолием Дымчуком, имеющим опыт проведения аукционов и участия в масштабных проектах. Похоже, что Одесса и впрямь становится Меккой для нового искусства: пионером оказалась Морская арт-галерея (с 1993 г. — Морской арт-терминал), уже два года под крышей АБ «Південний» действуют Музей современного искусства Одессы (МСИО) и почти столько же NT-art галерея, экспериментальный центр «Чайная фабрика». Таким образом, причерноморский город имеет шансы стать вторым в Украине центром актуального искусства, а если осуществится мечта Коробчинского создать на базе Арт-центра музей, синтезирующий искусства, то есть шансы в этом опередить киевлян. Причем наиболее интенсивная выставочная деятельность в Одессе заметна там, где есть меценаты: МСИО, Музей западного и восточного искусства, галерея NT-art. Приятно сознавать, что в городе с давними меценатскими традициями в лице господина Коробчинского этот круг расширился. Чтобы превратить Арт-центр в музей, нужна постоянная экспозиция. В фондах уже находятся работы А. Ройтбурда и О. Мазь (которую, кстати, в одном из интервью ключевая фигура этой выставки — Арсен Савадов назвал «профаном в искусстве»). Пока «звезды» воюют между собой, мы должны не забывать, что живем в поликультурном либеральном обществе, поэтому готовы уважать их право на творчество, смотреть ВСЕ, но отбирать лишь то, что соответствует нашей системе ценностей.
