Это выдающийся мастер традиционной китайской живописи. Хе Шуйфа известен во многих странах мира благодаря глубокому изучению орнитологической и хроматологической живописи, деликатному, высокопрофессиональному художественному шарму его работ, где в качестве основы — поджанр японской гравюры укие (изображение цветов и птиц).
Все произведения художника выполнены в стиле гунби («утонченная кисть»), или, как иногда его называют, «стиль четких линий». Изучая основы орнитологической живописи, Хе Шуйфа копирует произведения художников династии Сун (960 — 1279), на время правления которой приходится период культурного и экономического расцвета Китая. 1971 год обозначен главным переломным событием в жизни автора — знакомством с Лу И Феем, будущим наставником и товарищем художника, который посоветовал на то время ищущему себя в живописи молодому Хе Шуйфа попробовать себя также и в другом стиле выполнения, в стиле сеи («передача идеи»), который также называют «стилем грубой кисти», где, как правило, отсутствуют четкие контурные линии, художник отдает предпочтение скорее выражению эмоционального, душевного настроения, чем точной передаче деталей.
Изображенные художником цветы отличались яркой цветной гаммой и сочетанием красного и желтого тонов, которые дали пурпурный оттенок, придающий цветку великолепие, грацию, величие. В 1978 году художник поступил в Китайскую национальную академию искусств по классу живописи Лу И Фея и начал изучать технику орнитологической живописи. За годы учебы Хе Шуйфа перенимает лучшее из опыта наставника — правильную постановку композиции, специфику разнообразных методик работы с тушью и красками. Этот период считается стремительным с точки зрения профессионального и личностного роста художника.
Свои работы Хе Шуйфа выполняет по памяти, воспроизводя все самые яркие и поражающие моменты собственных жизненных наблюдений. Изображение без лишних деталей переносится на бумажную или шелковую основу, автор с максимально доступной точностью подбирает тона и полутона. Чтобы максимально приблизить тона к естественным, художник очень внимательно отслеживает концентрацию воды в пропорции с красками. Он тщательно знакомится с биологическим циклом цветка, периодом до цветения и после. С 1980 года Хе Шуйфа полностью посвящает себя работе в стиле сеи, освобождается от детализированного копирования природы и выражает свою собственную концепцию в идеализированной форме. Он самостоятельно экспериментирует с разнообразными методиками смешивания туши с краской, совершенствует техники нанесения штрихов и линий, повышает уровень каллиграфического мастерства, что послужило фундаментом для наиболее производительного периода его творчества — работы в стиле сеи.
Новаторским достижением Хе Шуйфа является его новый подход к композиционной организации полотна. Он достаточно смело изъял из композиционных постановок камни и другие заменители почвы и фундамента, создав таким образом более широкую панораму для созерцания, оставляя зрителю место для фантазии и домыслов.
Работы художника хранятся в Пекинской художественной галерее, мавзолее Мао Цзедуна, Американо-Азиатском музее искусств, в Музее японского искусства, Музее искусств Восточно-Атлантического континента, в Шанхайской академии живописи; они украшают зал заседаний народных депутатов Китая, государственной администрации Президента, зал конференций Дома министерств и ведомств, дворец приема почетных гостей государственной важности. Его работы помещены более чем в 700 разнообразных сборниках и публикациях по разным направлениям и жанрам искусства. В 1997 году ему было присуждено звание «Выдающийся художник Китая».
