Этот мастер достаточно разноплановый, но не столько в образно-жанровом измерении, как в технических средствах и видах искусства. Меняя технику письма, предпочитая черно-белую графику, живопись, акварель или акрилу, она всегда достигает легкости и артистичности исполнения. Лариса Демьянишина — воспитанница Одесской школы живописи (закончила Одесское художественное училище им. М. Грекова, художественно-графический факультет ОГПИ им. К. Ушинского (нынче университет), потом Одесскую художественную академию). Ежегодно Лариса участвует в весенне-летних пленэрах на Волыни и Подолии, а также в отдельных международных, проходящих в Польше и Германии. Следует отметить одну особенность ее вернисажей — они почти всегда происходят со включением концертных программ. Так, выставки во Львове и Киеве проходили при участии одесского искусствоведа и барда Владимира Островского. Среди других участников подобных представлений известный гитарист, лауреат международных конкурсов Анатолий Шевченко, южненский дуэт Петровских. На одном из открытий выставки Демьянишиной побывала известная певица Нина Матвиенко, которая высоко оценила творчество нашей землячки.
В 2007 г. художница предстала в новой ипостаси, создав проект памятника мемориального комплекса жертвам Голодомора и политических репрессий в Украине (пгт. Коминтерновский, Одесская обл.). Значительное место в художественной практике художницы занимает иллюстрирование книг. Она выработала свой артистический линейный стиль, в котором спонтанность и эмоциональность сочетаются с образностью и многозначностью. Среди графических работ Демьянишиной иллюстрация к сборникам и отдельным произведениям одесских поэтов Геннадия Щипкивского, Олексы Ризникива, Галины Могильницкой, Виталия Березинского, львовянки Светланы Мудрык. Как и свободная роспись по шелку, эта разновидность творчества позволяет импровизировать. Искусствоведы справедливо отмечают определенное влияние на ее графическое творчество «капризного» Анри Матисса, но неожиданным образом французский легкомысленный субъективизм трансформируется через призму украинской основательности, поэтому линейно выраженная форма у Демьянишиной приобретает большую определенность. Я бы скорее провел параллель с произведениями, например, Василия Седляра. Некоторые графические рисунки, созданные под влиянием «бойчукистов», можно выделить в отдельную «портретную» группу. Чуть ли не лучшим среди них является «Портрет матери». Но эти работы только приближены к портретному жанру, потому что степень обобщения и образности не позволяет их воспринимать именно как портреты. Очевидно, что конструктивное начало в искусстве Ларисы имеет предпосылки к большему проявлению. Об этом свидетельствует и вышеназванный проект скульптурного знака в пгт Коминтерновский. Склонность к монументальности и символичности мышления при определенных условиях могут породить еще невостребованные образцы творчества.
Недавно прошла персональная выставка мастера в Картинной галерее Южного. Этот маленький городок находится в сорока километрах от Одессы. Нужно отметить, что формирование Ларисы Демьянишиной, как художника, происходило через закрепление и развитие традиций пленэрной южной школы живописи с ее лирическим мировосприятием, повышенным вниманием к свету и цвету как главным выражающим средствам. Пейзажные ее работы и натюрморты зависят от настроения. Есть что-то языческое, выявляющее скрытые глубины украинской ментальности в ее солнцепоклонничестве. Новая выставка, в которой преобладают натурные работы масляными красками, тоже не стала исключением — большинство пейзажей передают восход солнца («Изумрудное утро», «Пылающее утро» и тому подобное). Если определять ключевой цвет ее работ, то это тонизирующий синий — наиболее иррациональный из цветов, цвет весеннего чистого неба или спокойной морской поверхности, цвет духовности и безграничности. Синие небеса проникают сквозь листву, рефлексами покрывают бархатную поверхность трав южной степи, лесных опушек Буковины, Волыни или Прикарпатья. Его дополняют холодные зеленые цвета — цвет лесной прохлады, цвет разнеженности и меланхолии. А объединяет их золото солнца. Лариса уроженка Буковины, хотя «бросила якорь» на юге, поэтому одинаково ощущает и передает с пиететом и лесные ландшафты, и степные и морские пейзажи в которых так счастливо сочетаются необозримость степи, моря и безграничность небес.
В ее серии пленэрных работ представлены этюды, выполненные во время пленэрной поездки в Петривку (Коминтерновский р-н). Этот поселок известен когда-то нарядным дворцом семьи Курис, построенным в стиле неоромантизма. Сегодня его руины привлекают художников, одиночных туристов и энтузиастов-краеведов, будоража их воображение, порождая ностальгическое чувство за потерянным. После относительно большеформатных акриловых полотен, новая выставка Ларисы Демьянишиной представила прекрасные образцы живописных миниатюр, которые отличаются органическим колоритом и утонченностью.
