Маски, которые нужно снять
Свою персональную выставку, открывшуюся в галерее «Мистець», Олеся Киян назвала «Маски». По образованию молодая художница — мультипликатор, а нынешнюю экспозицию составили ее графика, живопись и фотоколлажи.
Олеся Киян необыкновенно щедра и изобретательна. Многомерные, перетекающие друг в друга пространства ее работ заполнены разнообразными предметами и очень густо населены. Иногда происходит «отсылка» к некоему классическому сюжету («Мир Алисы», «Тридцать первый»). Но чаще молодая художница вполне самодостаточна — и обходится собственной «мифологической системой», построенной на сложных, а то и откровенно субъективных намеках, хотя общее «настроение» совершенно ясно и прочитывается сразу («Подорожники», «Свидание»). Ее излюбленный сюжет — некое «переходное», «сумеречное» состояние, когда наступает конец законам физики и логики — и открывается «ночная сторона вещей» («Ход», «На грани», «Полнолуние»).
«Маски на моей выставке — это прежде всего то, что нужно снять, а не надеть», — говорит Олеся Киян. Ее работы — и в самом деле о «срывании покровов». Но сложность в том, что в результате не открывается истина, а, скорее, разверзается бездна. Оксана ЛАМОНОВА.
Картина австралийского аборигена поставила рекорд на аукционе
Картина австралийского аборигена Клиффорда Поссума Тжапалтжарри продана в Мельбурне за 2,1 миллиона долларов (2,4 миллиона австралийских долларов). Это самая большая сумма, когда-либо уплаченная за произведение выходца из коренного населения Австралии, сообщает Lenta.ru со ссылкой на Bloomberg. Предыдущий рекорд был установлен в мае 2007 года: тогда полотно «Сотворение земли» Эмили Кейм Кнгваррейе ушло с молотка за миллион австралийских долларов.
Клиффорд Поссум Тжапалтжарри (Clifford Possum Tjapaltjarri, 1933—2002) написал картину «Варлугулонг» («Warlugulong») в 1977 году, и тогда она стоила 2500 австралийских долларов. Поскольку художник изобразил на картине сложный мифологически сюжет, пользуясь оригинальной техникой, работа сразу стала считаться классикой. Пояснения к полотну приводит газета The Telegraph. Варлугулонг — это место, где согласно легенде два сына Лунгкаты, человека-ящерицы с синим языком, убили кенгуру. Но мясом они с отцом не поделились, и тот, разгневавшись, устроил лесной пожар, в котором сыновья погибли. Художник нанес события на полотно наподобие топографической карты.
Искусство аборигенов существенно подорожало за последнее десятилетие, а работы Тжапалтжарри ценятся особенно высоко. Примечательно, что новым владельцем картины «Варлугулонг» стала Национальная галерея Австралии, и полотно будет выставлено для публики в новом крыле музея в Канберре.
В мире ангелов
Персональные выставки Светланы Кубрак проходят в галерее «Срібні дзвони» регулярно. Обычно художница выставляет скульптуры, созданные в уникальной авторской технике, — из травы. Однако нынешняя экспозиция — это исключительно живописные работы, а выставку Светлана Кубрак назвала «Процветание».
Мир Светланы Кубрак уютный и камерный. В нем живут ангелы — большие и маленькие, о чем-то шепчущиеся друг с дружкой, играющие на дудочке и совершающие, взявшись за руки, длинные прогулки — наверное, в поисках тех, кому нужно помочь («Прогулка»). А еще здесь много цветов — «Фиалок», «Ландышей» и великолепных орихидей. Иногда цветы становятся поводом для философских размышлений («Течение времени»), но чаще они просто прекрасны и чуть трогательны — тем более, что ставят их не в традиционные вазы, а в леечки и кувшинчики.
Кстати, о леечках и кувшинчиках. К таким «мелочам жизни» Светлана Кубрак внимательна и почтительна не меньше, чем к цветам. Недаром же у нее есть картины о старинном грамофоне и о старинной швейной машинке. Кажется, эти герои искренне благодарны художнице — и в знак признательности делятся с ней своей таинственной сказочной сущностью. Оксана ЛАМОНОВА.
