Владимир Кожухарь титулованный художник, имя которого известно каждому, кто любит музыкальное искусство, и в первую очередь — оперу, балет и симфоническую музыку. Это один из немногих украинских дирижеров, которого знают во всей Европе, а также в Америке, Японии, Бразилии, Аргентине, Канаде, где он неоднократно выступал как дирижер оперных и балетных спектаклей, симфонических программ, представляя не только свой талант, но и украинскую музыкальную культуру, которая, благодаря, в первую очередь, его гастрольной деятельности наиболее активно интегрируется в мировой творческий процесс…
Минувшая неделя прошла в Национальной опере Украины под знаком празднования 65- летия главного дирижера театра, народного артиста Украины и России Владимира Кожухаря и это стало не только праздником юбиляра и коллектива, но и публики, получившей возможность побывать на трех спектаклях, которыми дирижировал маэстро. В юбилейную импрезу Владимира Кожухаря вошли популярные спектакли Национальной оперы Украины: оперы «Фауст» Ш. Гуно и «Аида» Дж. Верди, а также балет «Раймонда» А. Глазунова.. Следует отметить, что это лишь небольшая часть репертуара художника, который дирижирует более 50 опер и балетов, идущих в театре. Но и это тоже, возможно, сотая часть из того, что он дирижировал в течение 45 лет творческого служения музыкальной музе. И хотя говорят, что статистика — не мерило в такой деликатной сфере как искусство, но иногда и она о многом говорит. Согласно скромным подсчетам музыковеда Галины Коньковой, Владимир Кожухарь, став впервые за пульт еще студентом консерватории, подготовил и продирижировал более чем 200 большими симфоническими и симфоническо-вокальными произведениями, а концертов прошло на несколько порядков больше. Он стал «первочитателем» большого количества произведений украинских композиторов: классиков и современников дирижера, продолжив прекрасную традицию Натана Рахлина и Стефана Турчака — от Лысенко, Ревуцкого, Лятошинского, Кирейко, Канерштейна до Грабовского, Бибика, Станковича, Дычко. Его композиторы-ровесники и сегодня с пиететом вспоминают свое творческое общение с молодым дирижером, у которого уже тогда была очень зрелая творческая концепция, которой, к сожалению, современные дирижеры не достигают и в почтенном возрасте. Эта концепция состояла не в стремлении как-то особенно проинтерпретировать то или иное симфоническое или камерное произведение, а раскрыть, в первую очередь, авторский замысел, авторскую партитуру.
На первый взгляд творческая биография Владимира Кожухаря довольно спокойная и последовательная. Его профессиональный уровень всегда был на высоте и не подвергался сомнению даже теми, у кого были кардинально отличные эстетические принципы, он практически с первых самостоятельных творческих шагов получил редкое в то время право самому выбирать репертуар и осуществлять оперные постановки, что со временем стало его творческой константой, его понимали и даже любили как дирижера (а бывает это очень редко) артисты оркестра, певцы, артисты балета. Отечественная критика хотя и писала о Владимире Марковиче Кожухаре не часто, но всегда доброжелательно, отмечая добротность музыкальной части каждой постановки, зарубежная выделяла еще и такую черту, как сугативность взаимопроникновения между дирижером и артистами, одухотворенность и умение передавать собственную энергетику исполнительскому составу. Однако, это лишь фон творческой палитры маэстро. На маргинесах остается много аспектов его творческой работы, потому что конечный результат — спектакль или концертная программа, — это следствие внутреннего поиска и внутренних согласований, углубление в материал задолго до репетиционного процесса, преодоление сомнений и умение решить проблемы, не приобщая к ним других. Прекрасные дирижерские школы Михаила Канерштейна и Игоря Маркевича, которые молодой дирижер впоследствии сумел сблизить собственной творческой практикой, сформировали не только его выразительную, динамичную и в то же время предельно точную мануальную технику, но и такие черты, как глубинность ощущения стиля музыки и ее драматургическую сущность, умение мысленно сбалансировать будущий спектакль еще до первых репетиций. Вот почему артисты оркестра, певцы, хор мгновенно вливаются в творческий репетиционный поток под управлением дирижера. У Владимира Кожухаря никогда не бывает ситуаций, когда во время репетиции возникает: «А, может, сделаем это не так?». На репетициях он уже только отшлифовывает материал, уточняет некоторые балансовые равновесия звучания оркестровых групп, интегрирует в фон спектакля вокальные партии, чтобы придать ему предельную творческую кондицию. И об этом свидетельствуют такие прекрасные спектакли, поставленные под управлением Владимира Кожухаря, как «Захар Беркут» Б. Лятошинского, «Мазепа» П. Чайковского, «Лоенгрин» Р. Вагнера, «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева, «Джоконда» Дж. Пуччини», «Турандот», «Набукко», «Аида», «Реквием» Дж. Верди, «Екатерина Измайлова» Д. Шостаковича — прекрасные спектакли, впервые поставленные на киевской сцене. Благодаря дирижеру в афише театра появились: балетный триптих Игоря Стравинского, хореографические «полотна» Анатолия Шекеры на музыку Гектора Берлиоза «Фантастическая симфония»...
Уже более пятнадцати лет занимает Владимир Маркович должность главного дирижера Национальной оперы Украины (в 1989 г. он вернулся из Москвы в родной театр и Киев — город своей юности). Он не только взял направление на продолжение лучших традиций ведущего музыкального коллектива страны, но и плодотворно и многогранно начал их развивать. Нужно отметить, что работать в Киевскую оперу он вернулся в трудные времена. Финансовое положение государства особенно больно ударило по искусству. Только настоящая творческая работа могла спасти уникальную оперно-балетную труппу от деградации, оттока ярких артистических личностей, которых наперебой приглашали зарубежные оперные театры. Было два пути: первый — ограничиться исключительно эксплуатацией уже имеющегося в наличии репертуара и второй — сделать несколько ярких новых «прочтений», которые бы вернули коллективу веру и расширили гастрольную палитру, что позволило бы пережить временные трудности.
Владимир Кожухарь как главный дирижер, на котором лежала ответственность именно за творческое состояние коллектива, избрал второй, значительно более сложный путь, но как оказалось и перспективный, потому что довольно скоро пошли друг за другом зарубежные гастрольные поездки, а между ними открылась возможность обогащать репертуар новыми постановками, востребованными как украинскими, так и зарубежными зрителями. Произошла очень важная вещь. На трудностях тогдашних реалий, наша музыкальная культура начала активно интегрироваться в европейскую, а впоследствии и мировую. И в этом неоспоримая заслуга В. М. Кожухаря, уровень дирижерского мастерства которого, а поэтому и художественный уровень киевских оперных и балетных спектаклей, вызывают интерес зарубежных зрителей.
За шестнадцать лет Владимир Кожухарь поставил на Киевской оперной сцене более тридцати спектаклей, составляющих основу современного репертуара театра. За этими названиями — напряженная творческая работа, поиск, трудные, а иногда и изнурительные репетиции, из которых рождается неповторимое чудо спектакля…
Юбилейная программа, предложенная самим маэстро, в значительной степени была направлена презентовать не столько его собственное творчество, потому что он с одинаковой степенью ответственности выходит за пульт дирижировать каждый спектакль. Скорее — творческую палитру оперной и балетной труппы, симфонический оркестр и хор с которыми работает Владимир Кожухарь, которые вместе с ним создают современную славу Национальной оперы Украины, одного из лучших театров мира.
