Образцовость выставки немецкой fashion photo неоспорима, потому что
очевидна.
Безукоризненно оформленная, хорошо представленная в просторных
залах Дома художников, мастерски подобранная (почти 200 фото с послевоенных
лет и до нашего времени) экспозиция заслуживает лучших слов в адрес инициаторов
проекта — Института международных связей Ifa (Штутгарт) и организаторов
ее показа в Киеве — немецкого культурного центра Гете-институт.
Почти научная основательность подборки фото не только заставляет
сердце болезненно сжиматься от зависти к немецким фотоархивам (в Украине,
по традиции национального разбазаривания, богатейшие личные архивы фотомастеров
идут в небытие вместе со своими владельцами), но и недвусмысленно подталкивает
к обобщениям, артикулировать которые, в определенной мере, было бы противоестественно
самому представленному жанру. Ведь философия fashion photo — антинарративность,
ее визуальные образы принципиально не переводятся на язык сентенций, вопрос
«О чем эта фотография?» с точки зрения самого жанра звучит бессмысленно
— все равно, что объяснять, что такое модный вкус, стиль, стильность человеку,
живущему вне этих категорий. Изысканную статику 50-х, скандальную буржуазность
60—70-х, патологическую растабуированность 90-х кто-то воспринимает как
историю болезни (благообразие на лицах моделей 40—50-х чем дальше, тем
больше сменяется дегенеративными бесенятами в глазах следующих поколений),
кто-то как историю человеческого милосердия — в последние годы человечество
решительно отказалось от единого канона непременной красивости, реабилитировав
в fashion рыхлые тела и кривые ноги. Жанр, который поначалу узурпировал
право диктовать стиль (моду, привлекательность...), начал эпатировать именно
стремление человека к привлекательному. Перезревшие модели, олигофренная
мечтательность на молодых лицах, антиэротичная сексуальность поз и жестов
— все свидетельствует о том, что меняется не мода, а люди.
Красота спасет мир? Мир спасет красоту? Риторика этих вопросов
абсурдна: красиво все. Главное, красиво это снять.
