Яркую программу «Музыка ХХ— ХХI веков» представил в Национальной филармонии Государственный академический духовой оркестр Украины (дирижер Петр Товстуха). На концерте прозвучали две мировые премьеры и две украинские. Открыла вечер «Притча (quasi una fanfarа)» Александра Щетинского: торжественно пели медные духовые на сцене и два трубача на балконе, создавая ощущение звонкой высоты во всем пространстве зала. После такого традиционного для концертов духовой музыки начала — «фанфарной» прелюдии — на сцену вышел ее автор и рассказал о замысле проекта: познакомить с музыкой классиков ХХ века Арнольда Шенберга, Игоря Стравинского, Пауля Хиндемита (укр. Гіндеміт), написанной специально для духового оркестра и практически неизвестной отечественным слушателям. А также представить сочинения современных украинских композиторов Александра Щетинского и Александра Гугеля.
И началась музыка — необычная, изысканная, удивляющая. Можно сравнивать хор голосов духовых инструментов с озвученными океаном, лесом и даже мегаполисом, но, вероятнее всего, это были положенные на ноты живые энергии космоса — в «Теме и вариациях» Шенберга, «Концертной музыке» Хиндемита, «Симфониях духовых» Стравинского. А в мелодическую канву «Концерта для фортепиано и духовых» Стравинского оказались блестяще вплетены джазовые элементы, и здесь виртуозно солировал Юрий Кот.
Государственный духовой оркестр Украины — союз высокопрофессиональных музыкантов, созданный в 1979 году. Единственный в стране концертный духовой оркестр видит свою главную задачу в исполнении классической музыки с акцентом на сочинениях украинских композиторов. Коллектив регулярно дает концерты в Национальной филармонии, ведет музыкальный абонемент для киевских школьников, выступает в Украине и за рубежом, участник многих известных фестивалей.
Автор и организатор проекта «Музыка ХХ—ХХI веков» — Александр Щетинский, лауреат семи международных композиторских конкурсов в Австрии, Люксембурге, Польше, России, Франции и Швейцарии. Его произведение «Траектории звука», прозвучавшее в первом отделении, буквально ошеломило публику невероятной свежестью идей и образов, воплощенных сверкающим пением духовых.
Композитор работал над проектом вдохновенно, творчески, что проявилось в цельности и образности всего концерта — и в немаловажных деталях. Так, он сам написал высокоинформативный и увлекательный текст программок и замечательно произнес вступительное слово перед концертом, которое слушателям всегда необходимо.
После концерта Александр ЩЕТИНСКИЙ дал интервью «Дню».
— Как вы составляли программу концерта, почему выбрали именно этих композиторов?
— Необычность и сложность программы в том, что мы не привыкли к такой музыке, потому что во времена «советов» были от нее искусственно изолированы. Шенберг и Хиндемит были под запретом, а Стравинского исполняли, но мало. Выбранные мной произведения Шенберга и Хиндемита впервые звучат в Украине благодаря Гете-институту, который помог получить лицензию на исполнение и нотные материалы. Работу над проектом мы начинали с дирижером Владимиром Сиренко. Было решено исполнять только оригинальные произведения для духовых, ни одного переложения. А позже подключился Петр Товстуха — замечательный дирижер. Его требовательность на репетициях, скрупулезная работа над мельчайшими деталями звучания, интеллект и чувство стиля дали свой результат: оркестр буквально преобразился.
Духовой оркестр может исполнять переложения симфонической музыки — Бетховена, Шопена, Чайковского. Но существуют и сочинения, написанные именно для духового оркестра, с учетом его возможностей. Этот оригинальный репертуар интенсивно развивался в ХХ веке, когда утвердилось понятие «концертный духовой оркестр». И вот тогда к духовому оркестру обратились выдающиеся композиторы, создавая произведения, в которых воплощали те же идеи, что в своих операх, симфониях, камерных произведениях.
Так, сочинение Шенберга «Тема и вариации» написано им в 1943 г. для одного из самых больших американских духовых оркестров. Шенберг, который вкусил додекафонию, атональность, неожиданно возвращается к тональной музыке, обращаясь к духу Малера, Брамса, Баха, Генделя, вступая с ними в творческий диалог. Сочинение «Концертная музыка» Хиндемита было написано в 1926 году. Композитору всего 31 год, а какое ритмическое и мелодическое богатство, изумительные «персонажи», это сочинение — абсолютный шедевр! Есть в программе два сочинения Стравинского, которого при жизни считали антиподом Шенберга, но сейчас их объединяет связь с музыкальной традицией.
Хиндемит, Шенберг, Стравинский — главные герои музыкальной истории ХХ века. Они были новаторами, но они же оказались и великими традиционалистами — если понимать традицию не как слепое копирование, а постоянное развитие и обновление музыкальных идей. Они по-своему воспринимали музыкальную традицию и по-своему вели диалог с великими предшественниками.
Второе отделение открыл «Марш» харьковчанина Александра Гугеля. Это красивое произведение с ясными аллюзиями на Малера. Композитор ведет тонкую филигранную работу с традиционным материалом, традиционной формой сквозь призму современной эстетики...
— Многие слушатели не ожидали, что духовой оркестр может исполнять музыку на столь высоком уровне.
— Концертный духовой оркестр — важный сектор классической музыки, одна из значительных формаций современной музыкальной жизни Европы и Америки. В мире такие оркестры сегодня очень распространены, и у них есть свой обширный репертуар. Как ни странно, возможность писать концертную музыку для духового оркестра украинские композиторы редко используют, постоянно и плодотворно работает в этой сфере только Левко Колодуб.
Государственный духовой оркестр — коллектив для Украины уникальный. Переложения, популярная классическая музыка есть и останутся в его программах, но он постепенно обогащается оригинальным репертуаром, и это значит, что оркестр выходит на новый уровень. Чтобы успешно выступать на международных фестивалях, записываться на знаменитых фирмах звукозаписи, нужен новый репертуар — современная украинская музыка. Именно в этом перспектива. Поэтому в нашем проекте две мировые премьеры моих сочинений и две украинские премьеры, и такую линию необходимо продолжать.
Для меня было большим сюрпризом увидеть заинтересованность нашего оркестра именно в новой оригинальной музыке, открытость и готовность работать. Здесь и большая заслуга директора оркестра Александра Ивановича Пироженко. Он — великий энтузиаст, начинал как музыкант оркестра, поэтому хорошо знает всю специфику работы.
В оркестре есть творческий дух, творческое горение. Коллектив с огромным потенциалом, музыканты это ощутили и начинают раскрывать себя для публики с неожиданной стороны.
