С транные метаморфозы претерпевает старейшая украинская театральная премия «Киевская пектораль». С каждым годом она становится все официальнее, а церемония ее проведения — все пышнее. Ситуация в стране тоже, так или иначе, сказывается. Не было выборов и борьбы за власть — все проходило достаточно скромно. Грянула новая избирательная гонка — сразу же на сцену косяками потянулись разномастные политики, мучительно пытавшиеся изобразить страстную любовь к Мельпомене.
До очередных выборов далеко, и 11-я «Пектораль», к счастью, осталась вне поля зрения официоза. Поздравления от первых лиц государства были кратки и обошлись без присутствия самих лиц. Собственно, сама «Пектораль» — лишь социокультурный ритуал, более-менее точно отражающий положение дел и в обществе, и в самом театре. И, конечно, предпочтения экспертной группы, выбиравшей сначала номинантов, а затем и лауреатов, весьма показательны.
Так, по шорт-листу номинированных спектаклей было понятно, что вновь торжествует мейнстрим, причем в максимально академическом варианте. Из 13 позиций в 8 был представлен Театр имени Франко, в 4 — Молодой театр и в 5 — Драма и комедия на Левом берегу Днепра, причем последняя — лишь одним спектаклем — «Женитьбой» в постановке многолетнего любимца «Пекторали» Юрия Одинокого. Для сравнения — небольшие экспериментальные, студийные коллективы, где, как правило, и должны происходить наиболее активные поиски нового сценического языка, удовольствовались эпизодическими упоминаниями: центр «Дах» — в двух номинациях, «Вильна сцена» и «Актер» — по одной.
И здесь, как представляется, не идет речь о злонамеренности либо избирательном подходе жюри или оргкомитета. Потому что прошедший сезон, пожалуй, не назовешь бурным и богатым открытиями. Спектакля-события, даже спектакля- скандала в Киеве просто не было. Хотя премьер хватало — эксперты отсмотрели в общей сложности 60 работ. Те, кто ставил спектакли — продолжал их ставить, повторяя собственные, уже отработанные приемы. Потому и не нашлось ни одного претендента на награду в категории «Художественное событие в культурной жизни города».
Сняли и номинацию «За лучшую сценографию», что также неудивительно: действительно интересная разработка сценического пространства всегда требует новаций и в режиссуре. Несколько категорий оказались безальтернативными. Заранее были известны победители в «лучшем режиссерском дебюте» — Максим Михайличенко, поставивший свой первый спектакль «Волки и...» (по «Волкам и овцам» Островского) в ТЮЗе, «лучшем спектакле камерного театра» — «Отец» (Театр имени Франко, режиссеры Петр Панчук, Александр Белозуб) и в «театральном поиске» — «Дом, который построил Свифт» в Театре марионеток. Режиссер последнего, очень интересного (как и все, что делается в Марионетках) спектакля, Михаил Яремчук, выйдя на сцену, посетовал, что каждый раз, чтобы наградить его театр, выдумывают новую категорию, и посоветовал оргкомитету давать «Пектораль» просто «за театр».
Среди «тяжеловесов», как уже было сказано, состязались в основном Театры имени Франко, Молодой и Левобережный. Лучшим пластическим решением признали хореографию Аллы Рубиной к «Хороводу любви» (режиссер — Станислав Моисеев) в Молодом театре, равно как лучшим композитором — Юрия Шевченко, сочинившего музыку к тому же спектаклю. Станислав Боклан, сыгравший Графа в «Хороводе», признан лучшим исполнителем мужской роли второго плана. Любовь Кубюк — Дорина в «Тартюфе» Театра имени Франко — отмечена как лучшая в женском «втором плане», а вот «Пектораль» за лучший актерский дебют отошла к Елене Лесниковой за роль Аглаи в «Печальном спектакле» из цикла «Семь дней с идиотом» в центре «Дах». Актрисой номер один назвали Лидию Яремчук (Мелисса, «Письма любви», театр «Актер»).
Однако героем «пекторального» вечера стал, уже не впервые, Юрий Одинокий. Началось с того, что киевская мэрия пожаловала ему однокомнатную квартиру. А в наиболее престижных номаниациях на «Женитьбу» пролился золотой дождь. Лучший актер — Владимир Горянский — Подколесин. Лучший режиссер — Одинокий. Лучший спектакль — «Женитьба». Отныне у Юрия наиболее богатая коллекция «Пекторалей» — семь. Ну, что ж. Среди усредненности и вялотекущего ремесленничества Одинокий вполне сохранил умение неглупо и эффективно развлекать зрителя. Любой его спектакль почти стопроцентно обречен на успех у публики. Что, по нынешним временам скромного, иногда до убогости, театра, не так уж мало.
Пока что ситуация именно такова — между скромностью и мишурой быстрого успеха. Впрочем, не исключено, что следующей весной последние — о которых мы еще и не знаем — станут первыми.
