В Музее современного искусства в Киеве с 28 июня по 1 июля проходил фестиваль искусств «АРТ-Олимп», который объединил как художников-профессионалов, так и любителей. В частности, на протяжении четырех дней в выставочном пространстве музея экспонировались работы представителей из Киевщины, Днепропетровщины, Львовщины, Ивано-Франковщины, Полтавщины. «АРТ-Олимп», по словам организаторов, привлек творческих людей абсолютно разных течений, направлений и стилей изобразительного искусства — скульптора Игоря Романовского, художников Марину Громенко и Олега Зеликова, фотохудожника Екатерину Крывду, а также мастеров хенд-мейда Надежду Сердюк, Ирину Федасюк, Оксану Ягодку и других.
«Здесь представлены работы художников высокого уровня мастерства, но которые еще не заявили о себе в пределах отдельного течения, — рассказывает Анна Владимирская, организатор арт-проекта. — «АРТ-Олимп» — это своеобразный призыв: «Пусть разные виды искусства переплетаются между собой и сосуществуют!»
Поскольку целью фестиваля было создания вещей, которые несут в себе позитивную энергетику и хорошее настроение, то художники пытались особым образом представить свои работы. Например, мастер-художник по коже Ирина Федасюк отмечает: «Работая с натуральной кожей, я решила создавать картины и украшать их бисером, вышивкой. Таким образом я компоную разные виды декоративно-прикладного искусства, создавая что-то новое, обогащая наш мир прекрасным. На создание одной картины у меня уходит приблизительно семь месяцев».
А фотохудожник Екатерина Крывда занимается цифровой живописью. Работая врачом свыше 30 лет, она всегда мечтала научить людей поднимать голову к небесам, полным загадок.
Неординарной техникой исполнения поразили работы Людмилы Кобичевой, которая создает картины из природных материалов по авторской технике, — двухуровневый коллаж на органзе. Главная идея ее работ — природа должна приходить в человеческие дома.
Киевский скульптор Игорь Романовский отмечает: «После того, как закрыли Андреевский спуск — фактически артерию художников Киева, — подобные мероприятия особенно нужны».
О том, насколько актуален сегодня синтез искусства и какие возможности он открывает, «День» спросил у искусствоведа, преподавателя Наталии РОМАНОВОЙ: «Сегодня синтез искусств — это жанр, который охватывает все виды искусства. Можно сказать, что в наше время никакого направления в чистом виде практически не существует. Большинство всемирно известных художников используют в своих работах какие-то вещественные детали. Например, есть такие картины, на которых невозможно отличить на полотнище настоящую траву от написанной. Популярно сочетание разных материалов, создание разнообразных коллажей, замена стандартной панорамы так называемой биорамой. Поэтому сказать, что живопись сегодня существует отдельно, нельзя. Напротив, современная живопись совмещает в себе окружающую среду, все ее быстротечные изменения. Ведь люди хотят видеть на картинах такие же эмоциональные взрывы, как на телеэкранах или мониторах. Кстати, отцом таких новых веяний, как синтез искусств, является американец украинского происхождения Энди Уорхол, который превратил банку из-под «Кока-Колы» в произведение искусства».
Фоторепродукции Константина ГРИШИНА, «День»
