Цю експозицію, що представляє панораму українського мистецтва ХХ століття, раніше тимчасово перемістили у фонди через проведення міжнародного проекту «Ідентичність. За завісою неозначеності», зробленого у співпраці з посольствами восьми Північно-Балтійських країн, нагадує прес-служба музею. Після завершення виставки у залах другого поверху розпочалися ремонтні роботи.
І ось до Дня Незалежності України Національний художній музей представив оновлену експозицію мистецтва ХХ століття. Як повідомляють в НХМУ, з його фондів у зали повернулися твори Олександра Мурашка, Федора і Василя Кричевських, бойчукістів, закарпатської школи, шістдесятників, Тетяни Яблонської, Якова Гніздовського, представників Нової хвилі й «Живописного заповідника», а також перлина колекції — український авангард.
Деякі твори з’явилися в експозиції вперше, хронологічну лінію продовжили до початку 2000-х років. Тож окрім знайомих робіт, глядачі можуть побачити раніше не експоновані скульптури Олександра Сухоліта, живопис Тіберія Сільваші, Олександра Животкова та Миколи Кривенка, графіку Павла Макова, шістдесятників Віктора Зарецького, Валерія Ламаха, Анатолія Лимарєва, врятовані зі спецфонду твори Костянтина Єлеви, Івана Лисенка, Теофіла Фраєрмана та багатьох інших.
«Тимчасова перерва дала можливість науково-дослідному відділу мистецтва ХХ — ХХІ століть НХМУ освіжити погляд на мистецькі роботи, що презентують в експозиції ХХ століття. Вибір творів підкреслює розвиток модерністських тенденцій, властивий навіть найбільш репресивним періодам української історії, акцентує постійну рефлексію на власну традицію, відкритість до світових процесів і синхронність із ними», — зазначили у музеї.
Прикметно, що другий поверх підготували до відкриття завдяки громаді. Так, кошти на ремонт підлоги зібрали бізнесмени, колекціонери, галеристи, художники, мистецтвознавці та просто небайдужі люди.
Деякі відвідувачі навіть встигли відтворити враження від оновленої експозиції на папері. 27 серпня НХМУ та ініціатива YAP (Youth Art Platform, тобто «Молодіжна художня платформа») запрошували усіх зайнятися у музейних залах скетчінгом, швидкими замальовками. На подію прийшло чимало людей. Теорію сумістили з практикою: як написали у Facebook учасники YAP, під час заходу розбирали поняття тону, аналізували принципи композиційної побудови картин, говорили про авангард у мистецтві і, звісно, багато малювали.
